同是“新古典主义”画家,安格尔和布格罗的画风有什么不同之处?

和审美倾向的体现。同时它又同过去的古典主义有着密切的联系,有许多相似和共同之处 和安格尔的《泉》     维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对

同是“新古典主义”画家,安格尔和布格罗的画风有什么不同之处?

由热心用户 艺术狂人2 提供的回答:

主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物,同路易十四的爱好和政策 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反

你好亲,很开心回答你的问题

而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成 了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例

安格尔,布格罗都是新古典主义画家

而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成 和变革方向不同之外,还在于两者的深层诱导因素的差异。前者是古典时期的创作风格,

安格尔先于布格罗发展,布格罗在安格尔的画室系统学习过绘画,可以说安格尔和布格罗是师徒关系

新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的 新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

点击图片看大图07文档网 www.07swz.com

不同的方向发展。男装变得更加简洁和机能化,确立了不同时间、地点、场合的穿着模式 雕塑,绘画,建筑等。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

西方美术史上,同一油画流派的画家,虽然其绘画风格,绘画创作理念大体都是一致的,但是同一绘画流派的每个画家,其作品风格,创作理念还是大同小异的

大卫(新古典主义两位大师)《贺拉斯兄弟的宣誓》 安格尔(新古典主义两位大师)《泉》 2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称,表示是最近的而且是改造和革新过的

比如印象派油画流派,大体一致的创作理念是,描绘捕捉大自然的光与色,注重色彩关系

现代卫浴间不单是简单的盥洗空间,只要你有需求,它可以升级成享受生活、品位生活、 新古典主义浴室柜的风情。 尚高卫浴•安格尔320浴室柜 整体感观:始于水文化创

莫奈的画风是捕捉大自然瞬息万变的色彩关系和层次变化

新古典主义产生于18世纪末19世纪初,诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求 和作品有:(法国)大卫的《马拉之死》,《拿破仑加冕》。(法国)安格尔的《泉》。

雷诺阿的画作表达的是少女身上的光与色

格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹 安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重

德加的画作表现的却是室内的光与色

。 新古典主义也称古典复兴,它是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续。新古典主 在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术

修拉的点彩则是理性,科学的光与色

新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰. 浪漫主义是 一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色.但这时的浪漫主义既未形成思潮,更

梵高的绘画,其奔放洒脱的疯狂旋转笔触,是表达主观世界,主观情绪的光与色彩

点击图片看大图

安格尔,布格罗,都是学院派画家,都是经历过严谨,系统,传统的绘画训练和学习

所以安格尔,布格罗的绘画风格都是严谨,精细,基本功扎实的风格

安格尔,推崇素描,认为素描才是真正至高无上的艺术,极度维护古典主义油画的原则和规则

安格尔的作品,构图很严谨考究,造型精准,画风庄重典雅

布格罗的作品,同样是造型精准,画风工整细致的风格

安格尔,布格罗,都是维护古典学院派正统画风的画家,同时都舍弃了技法的创新,艺术思想的创新

点击图片看大图

个人拙见,安格尔,布格罗的绘画风格,都是用规矩,理性的严谨学院派画风,注重表达理想化,完美化的艺术世界

但是也有大同小异之处

点击图片看大图

安格尔,布格罗画作的大同小异之处体现在

一 安格尔,善于画肖像题材,《大宫女》《布罗格利公主》《贝尔坦先生像》都是安格尔经典的传世肖像名画

而布格罗的创作题材,多是取材于神话,天使,宗教题材

二 安格尔的创作理念,是追求极度圣洁,极度完美的理想化境界,不沾染一丝人间烟火,作品《泉》中的少女就是崇高,典雅,圣洁的理想化典型

而布格罗的作品,如同安格尔,同样追求完美的理想化境界,但是后期创作,布格罗的作品,多是温馨,唯美的田园农村风格

画中是恬静的少女,儿童,融入在宁静的乡间丛林,特别温馨亲切,贴近生活

说明布格罗在后期的创作,把严肃的宗教世俗化了,不像安格尔的艺术那么过度完美理想,不食人间烟火,不落凡尘

点击图片看大图

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得安格尔,布格罗的画风,创作观念有什么不同呢?

由热心用户 诗夜城主 提供的回答:

安格尔、布格罗同是“新古典主义”流派的画家,而且还是19世纪西方赫赫有名的艺术大师,说到19世纪,那是西方艺术史上最早的多元化时代,在此之前从来没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格,比如,新古典主义,浪漫主义,写实主义,印象主义,那么同是“新古典主义”画家,安格尔和布格罗的画风有什么不同呢?

点击图片看大图

安格尔与布格罗的画作风格,

一个很有趣的现象,布格罗的老师是安格尔,然而他们两人的画风是截然不同的,虽说都是“新古典主义”流派,但是同一种流派的画风是灵活的,就好比同父同母生出来的两个女孩,样貌都不一样,即便是双胞胎性格也不一样,这样就方便理解了吧,

点击图片看大图

安格尔是“新古典主义”创立者大卫的学生,艺术大师大卫的众多作品中最震撼人心的作品是偏向写实主义的《马拉之死》,关于作品的寓意这里就不解释了,名师出高徒,安格尔继承了大卫的艺术精髓,当然了,安格尔也非常崇拜欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔,

点击图片看大图

具体的说,安格尔的画作风格带有浪漫主义的色彩,追求个性解放的意味,比如,描绘东方异域情调的作品《大宫女》,这幅画作中的宫女背部是不符合人体解剖学,那是因为安格尔只注重对画作人物外形的追求,要说明的是,在几百年的艺术史上,唯有安格尔的素描技法可以和天才艺术家达芬奇相媲美,

点击图片看大图

然而,作为安格尔学生的布格罗的画作风格是带有16世纪文艺复兴时期的艺术风格,他也是非常崇拜拉斐尔,这一点和安格尔非常相似,布格罗笔下的画作都是天使、神话、寓言,画风唯美,而且画作人物裸露尺度非常大,描绘的是一个没有人干扰,被理想化的世界,完全没有现实主义的色彩,个性已经是完全解放了,更充满了无限的遐想,布格罗是一个极度乐观主义者,所以说艺术家的作品风格是由自身个性决定。

点击图片看大图

由热心用户 灯影书画 提供的回答:

巧的是,我正是因为看了安格尔的《泉》和布格罗的《维纳斯的诞生》,才喜欢上油画艺术的,所以对于这个问题很想发表点个人看法。

一,安格尔和布格罗的相同之处

1,安格尔(1780一1867)和布格罗(1825一1905)两人都是十九世纪法国最重要的写实画家,都是对十九世纪以后西方乃至世界写实油画发展具有较大影响的顶级油画艺术大师。

2,安格尔和布格罗同为新古典主义画派和学院派重要代表,同是法国十九世纪坚守学院派艺术理念的核心人物。

3,安格尔和布格罗两人都极力推崇文艺复兴时期古典唯美写实油画开创者拉斐尔,并在自己的创作中始终贯穿唯美艺术理念。

4,安格尔和布格罗都擅长人像油画尤其是人体油画,他们的许多作品都被视为人体油画的典范。

5,安格尔和布格罗,一个活到87岁,一个活到80岁,同为西方著名的长寿画家。

6,安格尔曾做过布格罗早年短期的油画导师,他们还有着师生关系。

二,安格尔和布格罗的不同之处

1,做为新古典主义的开创者之一和学院派首席代表,安格尔的艺术思想较之布格罗更趋保守。比如在排挤现实主义写实画家库尔贝,打压新生印象派画家莫奈马奈等问题上,安格尔表现的都十分坚决而不留余地。布格罗则相对宽容和包容。当然,他比安格尔小20多岁,可能身处的环境也不尽相同。

2,在创作理念和画风上,虽然安格尔和布格罗都崇尚唯美,但安格尔画风更严谨,更倾向于客观真实自然地塑造人物形象。比如他最著名的几幅代表作品《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》、《镜子前静坐的穆特瓦耶夫人》等等,都是严格按照模特原型创作的。如《泉》画中人物1.61米身高以及容貌、臂、腿的长度、胸围等都和模特原型达到了完全一致。而布格罗则更注重唯美,甚至追求理想化的唯美,虽然画面非常好看,但也给人一种程式化的感觉,即很多画都跟画的一个人似的。

3,在创作题材上,安格尔多为表现家庭优裕的贵夫人生活场景,题材相对单纯集中。而布格罗涉猎范围较广,宗教、社会、文化、历史,从神到贵族到平民百姓,各种题材几乎都能触及到。

4,虽然安格尔和布格罗有很多相同之处,但由于他们审美理念上的差异和表现手法的不同,他们作品的风格意境表现出明显的不同。普遍认为,安格尔油画庄重、典雅、宁静、大气。布格罗油画秀美、飘逸、轻快、活泼。安格尔和布格罗的油画是一眼便可分辨出来的。

点击图片看大图

点击图片看大图

点击图片看大图

由热心用户 鸿鹄迎罡 提供的回答:

安格尔(1780年——1867年)与布格罗(1825年——1905年)两人都是19世纪非常重要的“新古典主义”画家,并且是师生关系,安格尔是布格罗的老师。两人一生致力于向全欧洲推广“新古典主义”,旨在让“新古典主义”一家独大,对浪漫主义、写实主义、印象派等绘画风格,不断打压,同时,新古典主义又受到学院派的强烈推荐,因此,他们在当时的画坛威望极高,影响极大。

点击图片看大图

安格尔《拉梅尔夫人》

新古典主义实际上是对文艺复兴时期“古典主义”的一种传承和模仿,在创作中以理性思维为主,以素描关系为绘画的基础,提倡用绘画艺术参与到反映历史重大事件中去,倡导画家排斥主观情感,注重发掘作品典雅、庄严、静穆的特征,人物形象要如同雕塑那样轮廓分明。

点击图片看大图

布格罗《祈祷》

总体来说,这种画派没有明显的创新意识,如同新瓶装旧酒,形式虽然改变了,但内容却没有多少变化,因此,他们被当时其它流派嘲笑为守旧派,虽然在当时影响很大,但在整个西方美术史上的地位并很高。

安格尔与布格罗同属一个流派,在宏观艺术理念和创作模式上,他们基本一样,没有明显的区别。但在一些个性化的表现上,他们区别较大。

点击图片看大图

安格尔《瓦平松浴女》

其一,他们的绘画题材明显不同。

安格尔喜欢刻画人物肖像,题材基本上都取材于现实生活,如他的代表作《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》等,都是以人体模特为原型而创作的。

布格罗的绘画题材比较庞杂,主要以神话故事和宗教故事为主,像他的代表作《维纳斯的诞生》、《爱神丘比特》、《殉道者的凯旋》、《舞蹈》、《塞姬的狂喜》等,都是如此。

点击图片看大图

布格罗《背起来不是很重》

其二,对绘画的认识和理解不同。

崇拜古希腊和文艺复兴时期的审美情趣,用新时代的绘画来捍卫古典画法的尊严,是安格尔一生的追求。在安格尔看来,一切跟古典画法有别的流派,都是野路子画法。并且,安格尔对东方情调有一种发自内心的喜欢,他在许多作品中也展现过这些,如,《大宫女》和《土耳其浴室》里,从人体的外形、容貌、服饰、神态等,都是东方人的特点。

点击图片看大图

安格尔《拉斐尔与菲娜丽娜》

布格罗在画法上虽然继承了安格尔,但在绘画的理解上,跟老师不太一样。在极度写实的基础上,让作品高度理想化,成为承载理想境界的道具,追求恬静闲适的田园风光,以及唯美优雅的风格,让油画表现出“美好而纯洁的视觉享受”,一直是布格罗的做法。

布格罗的这种画法牺牲了创新精神,显得不接地气,过于机械化,也成为当时其它流派画家嘲笑的对象。

不论是安格尔还是布格罗,在他们去世不久,他们的绘画风格很快就被人们遗忘了。

声明:本内容来自悟空问答,版权归悟空问答所有,本网旨在传播知识,不代表本网赞同以上意见,如有任何问题请与本网联系!

扩展阅读,根据您访问的内容系统为您准备了以下扩展内容,希望对您有帮助。

古典主义与新古典主义有什么区别?

古典主义从文艺思潮上说,古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立,资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备,也出现于英国,德国、俄罗斯,在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代,模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从*和社会根源上考察,古典主义是商业资本发展时期的产物,以重商政策为基础.它服从于当时绝对君权的统治,是绝对君权*在文学上的反映,也是当时资产阶级在*上对封建王权暂时的迁就,妥协、让步的一种表现。 十七世纪的法国,正是处于君主*的全盛时期,资产阶级**的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代,法国的商业资本高度发达,货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王,为了推行重商政策,发展国外贸易,必须从教皇和旧贵族手中夺取政权,集中控制,压制地方贵族的*活动,开辟税源,鼓励海外殖民扩张,这就是中央集权的君主*政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期,二方面由于力量不够壮大,没有发展到足以推翻封建统治,夺取政权的地步,需要依附王权来发展资本主义。另一方面,又不甘心于*上的附庸地位,在思想上要求*,提出了*王权的要求。因此,资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制,相互斗争的局面。正如马克思所指出;"君主*发生在一个过渡时期,那时旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级,斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。 从哲学上考察,古典主义是与唯理主义相适应的,它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表,他主张一切以合乎情理为原则,主张抛弃传统偏见,反对中世纪的神学世界观,反对盲目信仰宗教权威和经院哲学,把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们,只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方*,在当时是有进步意义的,它在古典主义中起了指导作用。因此,古典主义也可称为文学上的唯理主义。 从古典主义思潮的源流发展上说,它最早产生在十七世纪的三、四十年代,盛行于六、七十年代,先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落,古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式,文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时,它就成为资产阶级**和文学发展的一种极大障碍,最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。 在法国的古典主义文学中,戏剧方面最有成就,出现了三大戏剧家;悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699),喜剧作家是莫里哀(1622--1573),莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等,他是十七世纪最有成就的喜剧家,但并不是最典型的古典主义者。 高乃依的代表作是《熙德》,这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突,理性战胜了感情,保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突,最后是封建的家庭义务,服从于更崇高的保卫祖国的义务,因而主角罗德里克率兵御敌,获 "熙德"(即将军之意,有头等首领的含义)的称号。高乃依共写了三十多个剧本,大部分是悲剧,也有少量的喜剧。 古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711),著有《诗艺》一书,被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作,继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点,完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论,原文用诗歌形式衰达。此外,寓言诗人拉.芳登(1621--1695),著有《寓言诗》十二卷,也颇有影响。 新古典主义新古典主义(英语︰Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。 在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大*及其*和社会改革之前,有一场纯粹的艺术*,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级*形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大*紧密相关,所以也有人称之为"*的古典主义"。 新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大*爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国*的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大*时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 达维德的同时代人普吕东的艺术表现了*年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。 法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。

19世纪的法国新古典主义与以前的古典主义有什么区别呢?

古典主义从文艺思潮上说,古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立,资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备,也出现于英国,德国、俄罗斯,在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代,模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从*和社会根源上考察,古典主义是商业资本发展时期的产物,以重商政策为基础.它服从于当时绝对君权的统治,是绝对君权*在文学上的反映,也是当时资产阶级在*上对封建王权暂时的迁就,妥协、让步的一种表现。 十七世纪的法国,正是处于君主*的全盛时期,资产阶级**的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代,法国的商业资本高度发达,货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王,为了推行重商政策,发展国外贸易,必须从教皇和旧贵族手中夺取政权,集中控制,压制地方贵族的*活动,开辟税源,鼓励海外殖民扩张,这就是中央集权的君主*政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期,二方面由于力量不够壮大,没有发展到足以推翻封建统治,夺取政权的地步,需要依附王权来发展资本主义。另一方面,又不甘心于*上的附庸地位,在思想上要求*,提出了*王权的要求。因此,资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制,相互斗争的局面。正如马克思所指出;"君主*发生在一个过渡时期,那时旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级,斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。 从哲学上考察,古典主义是与唯理主义相适应的,它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表,他主张一切以合乎情理为原则,主张抛弃传统偏见,反对中世纪的神学世界观,反对盲目信仰宗教权威和经院哲学,把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们,只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方*,在当时是有进步意义的,它在古典主义中起了指导作用。因此,古典主义也可称为文学上的唯理主义。 从古典主义思潮的源流发展上说,它最早产生在十七世纪的三、四十年代,盛行于六、七十年代,先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落,古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式,文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时,它就成为资产阶级**和文学发展的一种极大障碍,最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。 在法国的古典主义文学中,戏剧方面最有成就,出现了三大戏剧家;悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699),喜剧作家是莫里哀(1622--1573),莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等,他是十七世纪最有成就的喜剧家,但并不是最典型的古典主义者。 高乃依的代表作是《熙德》,这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突,理性战胜了感情,保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突,最后是封建的家庭义务,服从于更崇高的保卫祖国的义务,因而主角罗德里克率兵御敌,获 "熙德"(即将军之意,有头等首领的含义)的称号。高乃依共写了三十多个剧本,大部分是悲剧,也有少量的喜剧。 古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711),著有《诗艺》一书,被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作,继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点,完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论,原文用诗歌形式衰达。此外,寓言诗人拉.芳登(1621--1695),著有《寓言诗》十二卷,也颇有影响。 新古典主义新古典主义(英语︰Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。 在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大*及其*和社会改革之前,有一场纯粹的艺术*,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级*形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大*紧密相关,所以也有人称之为"*的古典主义"。 新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大*爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国*的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大*时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 达维德的同时代人普吕东的艺术表现了*年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。 法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希

新古典主义与浪漫主义风格的异同

  [编辑本段]概念定义

  中文定义

  新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

  英文定义

  Neoclassicism In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.

  [编辑本段]在雕刻上的表现

  表现形式

  新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

  代表艺术家

  巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。

  [编辑本段]在建筑上的表现

  在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

  [编辑本段]在美术上的表现

  起源

  以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大*及其*和社会改革之前,有一场纯粹的艺术*,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级*形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大*紧密相关,所以也有人称之为"*的古典主义"。《泉》 安格尔表现特征

  选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

  代表艺术家

  法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大*爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国*的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大*时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物,其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 达维德的同时代人普吕东的艺术表现了*年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。 法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

  [编辑本段]在音乐上的表现

  起源

  第一次世界大战以后,西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮(如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等),另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代,新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。

  表现特征

  新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和*,主张采取“中立”或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去,回到“离*更远的时代”去,那里有音乐的纯粹的美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性,而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式,用现代手法再现出来。

  代表艺术家

  作为体系而对后世有影响的新古典主义,以意大利作曲家F.布索尼和*作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度,而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到*”的宣言后,掀起了新古典主义的热潮。新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》,但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事,有的采用中世纪的宗教题材,在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合,从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义,对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。 法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品,在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法,都反映了古典的特色。 六人团的另一作曲家D.米约,早期作品虽有后期浪漫派的影响,但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919~1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14~16弦乐四重奏,还有许多交响曲和钢琴协奏曲,都有明显的新古典主义的特征。 F.普朗克中期的许多作品,例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。 德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表,在和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调性与和声组织,他用新鲜而精密的对位法技巧,写了许多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者,前者应用民族的音乐主题,但并不是简单地搬用,而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解,细致地融合到自己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。 而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时,力求使语言和曲调密切结合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起,大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。 法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器,大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法,明确的主题性,古典的三和弦的和声体系,以及对古典形式的尊重,也可以归入新古典主义的范畴。

  [编辑本段]新古典在居室设计方面的特点

  1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。 3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 5、白色、金色、*、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。

  浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。

  目录[隐藏]

  简介

  兴起

  文艺思潮涵义

  形式

  作家表现

  德国

  法国

  *

  英国

  艺术形式浪漫主义画派

  浪漫主义美术

  浪漫主义音乐

  浪漫主义文学

  各国文学及影响英国

  德国

  法国

  *和东欧

  美国

  影响

  中国浪漫主义诗歌特点

  代表人物

  代表作

  简介

  兴起

  文艺思潮 涵义

  形式

  作家表现

  德国

  法国

  *

  英国

  艺术形式 浪漫主义画派

  浪漫主义美术

  浪漫主义音乐

  浪漫主义文学

  各国文学及影响 英国

  德国

  法国

  *和东欧

  美国

  影响

  中国浪漫主义 诗歌特点

  代表人物

  代表作

  [编辑本段]简介

  浪漫主义 Romanticism浪漫主义的代表作《自由引导人民》 浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。 浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

  [编辑本段]兴起

  虽然浪漫主义精神有着悠久的的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大*、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是*上对封建领主和*教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。 启蒙运动在*上为法国*作了思想准备,在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是,法国*胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序,却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来,由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和*制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动,正是当时社会各阶层对法国*的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

  [编辑本段]文艺思潮

  涵义

  浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮,产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级*和民族解放运动高涨的年代。它在*上反对封建*,在艺术上与古典主义相对立,属于资本主义上升时期的一种意识形态。 “浪漫主义”这一术语,是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romance,即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明,一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语,大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”,其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪,这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词,它被用来评价作品,并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

  形式

  十八世纪末年,随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴,浪漫主义这一术语就用得非常流行了,并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。 欧洲的浪漫主义思潮,是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望,对资产阶级*中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实,正如恩格斯所指出:“和启蒙学者的华美约言比起来,由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和*制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满,企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和*态度不同,因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派,即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流,它引导人们向前看,后者属反动的逆流,它引导人们往后看。这种区别,实质上是对当时法国大*和启蒙运动的两种截然不同的反响。

  作家表现

  积极浪漫主义作家,敢于正视现实,批判社会的黑暗,矛头针对封建贵族,反对资本主义社会中残存的封建因素,同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露,因而充满反抗、战斗的*,寄理想于未来,向往新的美好生活,有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦,雪莱,法国的雨果、乔治·桑,德国的海涅,*的普希金(早期),波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践,都是同当时资产阶级民主*思想、与各国的民族解放运动联系在一起的,大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。 消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾,采取消极逃避的态度,他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级*运动出发,反对现状,留恋过去,美化中世纪的宗法制,幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现,实际上是被*的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟,即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔,诺瓦里斯,法国的夏多布里昂,拉马丁·维尼,*有茹科夫斯基,英国有华兹华斯、柯勒律治,*塞,等等。

  德国

  浪漫主义思潮的兴盛衰落,是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗,资产阶级软弱无力,因而消极浪漫主义得势,积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后,积极浪漫主义在德国才有所起色。

  法国

  法国的浪漫主义思潮,犹如大海的波涛,气势磅礴,蔚为壮观,来势迅猛,激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来,历经短兵相接的搏斗,一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争,积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线,打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前,消极浪漫主义称王称霸,二十年代末到三十年代初,由于资产阶级在*上的胜利,积极浪漫主义骤然兴起.并取得了主导的地位。

  *

  在*,浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与*十二月党人运动紧密联系在一起,在贵族*中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金,雷列耶夫等。

  英国

  浪漫主义思潮发展得最完备,最规范,最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比,具有下列一些特色;首先,英国的浪漫主义没有形成大规模的文*动,它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次,英国的浪漫主义源远流长,犹如小河流水,潺潺不断,历时达一百五十年之久。早在十八世纪末,从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中,就吐露出浪漫主义的苗头,以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为*,直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代,依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中,看到浪漫主义的余声。再次,英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台,主要代麦是华兹华斯、柯勒律治,*塞,与之相对立的,就是以拜伦,雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

  [编辑本段]艺术形式

  浪漫主义画派

  十九世纪初叶,资产阶级民主*时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。

  浪漫主义美术

  “浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字,意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义,一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动,它反映在艺术的各个领域:德国是诗和音乐;英国是诗、小说和风景画;法国是绘画和雕刻。 浪漫主义产生的哲学基础,是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感;强调人性的自由和解放。 在艺术创作中,浪漫主义强调艺术家的主观创造性,表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注,另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。 在艺术表现上,浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的,它反对纯理性和抽象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;反对类型化和一般化,主张表现个性化,描绘人物的性格特征和精神状态;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,主张自由奔放热情的主观描绘,使艺术家的感情在创作中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,以动荡的构图、奔放而流畅的笔触,有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学理想。

  浪漫主义音乐

  浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素。 然而,这只是原则上的区别,要想在不同的创作风格之间,譬如古典主义和浪漫主义之间,按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线,从来不是那么容易的。简单地下定义行不通,这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。 例如,假使断言古典主义音乐是客观的,浪漫主义音乐是主观的,那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样,从不创作反映自己个人感情的作品了?这显然是非常荒谬的。同样地,如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则,那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式,甚至在未必可能的场合下使用古典形式。 例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期,重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世,舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是,在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别,这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有根本的改变,他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。 贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立,因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是,他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在,理论上说作曲家完全是他自己的主人,实际上也就是大众的仆人。 为了满足大众的需要,各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家,比如门德尔松,能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐,他就是成功的;反之,如果他忽视时代的审美观,只为自己或他理想中的后代创作,那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物,是未来艺术的预言者。 “艺术家”一词的使用不是没有意义的,因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由,因为一旦摆脱了私人的庇护,投身到社会中去,他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。 事实上,韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书,而瓦格纳不仅自己写剧本,还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文,真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣,不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是,他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想,浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。 当然,给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一,可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面,甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯,后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。 因此,毫不奇怪,浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西,如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣,这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然,而是大写的“自然”,一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐,浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人,而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。 因此,对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点,有时成了自我主义。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。 想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点,其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候,但是总地来说,他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式,虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是,审美的好恶总是处于不断的变化之中,因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范,昨天的“顽皮的孩子”,逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注:法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的*家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派,一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派,另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明*是怎样产生的,也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家(门德尔松、柏辽兹)和那些重要性在其他方面的作曲家(如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯)区别开来。

  主张创作自由,描写自然,注重民间文学艺术上尊创新反模仿,重奇特而轻平凡,想象丰富,幽深奇谲,以大胆的想象和夸张,描写奇特的情节,塑造非凡的,独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖,格律自由,辞藻富丽,比喻动人,句锻字炼,色彩瑰丽。在各国,浪漫主义诗歌具有不同的特点。

  代表人物

[更多阅读]

古典主义与新古典主义有什么区别?
19世纪的法国新古典主义与以前的古典主义有什么区别呢?
新古典主义与浪漫主义风格的异同
古典主义与新古典主义有什么区别?
新古典主义美术和现代主义美术在表现方式有何差异?
刻意模仿古代艺术的新古典主义绘画
古典主义与新古典主义的异同
5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征?
新古典主义与新写实主义的区别
新古典主义艺术特征
新洛可可风格与新古典主义的区别?
?世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
新古典主义浴室柜,好看不?
什么是古典主义和新古典主义,二者有何联系和区别
新古典主义的风格和特点
新古典主义建筑立面有什么样的特点啊?
5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征?
毕加索的每个时期的作品和艺术特点