为什么日本动漫如此受欢迎?

因为小日本很重视动漫业,很多专业人士的用心制作和动漫迷们的热烈追捧造就了强悍动漫的产生.而我们中国显然对剧情等方面毫不在乎,十部片子吧,至少有8是讲恐龙的,再有就是模仿日漫,一点新意都没有~~而且,在日本,动漫不仅仅是针对儿童而言的,对不

为什么日本动漫大受欢迎?

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中国动画基本都是被广电老头掐着脖子做出来的,中国不缺人才,问题是人才都被广电老头枪毙了…… 下面动漫制作人员的自述基本说明了中国动画的悲惨现状: 不说太多 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不

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由热心用户 不就是个名字罢了呵 提供的回答:

日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片,其中包含着大量对人生,对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟,深刻。 其实日本社会,人们的竞争压力也很大,没有动漫的话,人们就活不下去了,这估计是为何日本动画能成为支柱产业的原因。在整个地球

谢谢邀请,其实,日漫里很多出名的动漫画风并不太唯美,剧情的话还ok,我觉得之所以受欢迎,还是因为它为动漫人物注入了血肉和思想,包含了很多感情和启发,内容也有创新和想像力,不过,我个人不怎么看动漫,无感。其实,中国的神话故事动画片挺好看的,我小时候挺喜欢,不过长大了就不看了,除了《三毛流浪记》。

日本动漫很受欢迎,他之所以是动漫是几乎都是孩子看,而且大多数的都是一定的年龄段,和咱们现实中的思想都很像,而且画风很美。日本是开放的国家,动画片很多都是大尺度的,但是看过中国动漫的都知道,中国的几乎都是糊弄小孩那种的,但是也会

由热心用户 咸鱼有点闲 提供的回答:

文化局对动漫作品的要求严格,什么暴力啊血腥啊黄啊打个擦边球基本不能,这就限制了发展 国内的动画制作水平在3D方面较高,但在2D则不是很好 国内编剧+好的作品(指代可以改编为动画的作品)少,声优虽然上去了,但仍比不过日本。脚本师也没有太

日本动漫题材新颖,构思独特,能吸引不同年龄阶段的人群,更重要的是动漫是日本重要产业链,有强大的发展实力。我觉得动漫新时代的一种艺术表现形式是,所以无论哪个国家都不缺有想象和创造力的人才,毕竟不同文化有不同的特点,这些都可以在动漫中表现出来,但要真正地把他们的奇思妙想通过动漫分享里给更多的人,还是需要社会的逐步加深的认同和理解以及动漫产业结构的发展和完善。

1958年5月,始建洛阳博物馆。文革期间,洛阳博物馆的正常工作陷于停顿。1972年,结王城公园的简易花棚举办文物展。1974年,洛阳博物馆有了属于自己的展览楼。1975年,洛阳博物馆负责白马寺的修复。2007年,洛阳博物馆新馆开建,2009年建成。2008年,洛阳博物馆被命名为首批国家一级博物馆。2009年,举办中国2009世界集邮展览。2011年,洛阳博物馆新馆开馆。

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现在,去内地很正常。前几天会有点醉氧,完了就活蹦乱跳了。但是!敲重点!解放前,西藏人去内地是很容易死的。这在《艽野尘梦》一书中写得很清楚。这本书的作者,是“湘西王”陈渠珍。陈的经历很传奇。年轻时,是清政府的军官。曾带兵进藏,遭遇军队哗变,一度差点丧生于茫茫草原。后来当了湘西凤凰的“军阀”,算是一方的土王了。他的身边,曾有个文字秘书。这个秘书的名字,叫沈从文。《艽野尘梦》,写的就是陈渠珍当年在西藏时的一段极其坎坷惊险的绝地求生记。书中有个女主角,是他娶的藏妾,也是大家闺秀出身,名叫“西原”。(位于林芝的陈渠珍、西原塑像)陈渠珍虽然是军官,但在高原生存经验其实很弱。在藏北无人区羌塘草原,完全是靠着

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为什么日本动漫会这么成功而受欢迎?

说白了,中国人只会画动物,画出的人像鬼,而且内容极其幼稚,只知道什么寓教于乐,教是教了...乐得起来吗...中国太死板

而日本只要是动漫,就画得很好,无论什么...内容相对的比较成熟,而且每部作品中都会有一个深刻的人生哲理或道理...老少皆宜

不可否认,日漫对未成年人来说的确较不健康,但为什么人人都爱看日漫不爱国漫,正是因为日漫的影响力是世界最大的...

我全力支持日漫!!!!!!!!!!!!!!!

为什么日本动漫这么受欢迎?

1979年初,一个关于巨型机器人的*片“机器战士高达”在日本电视上首次亮相。当时并未产生强烈冲击。这一*片预计放映12个月,然而仅十个月就完成了放映。

随后,这一*片的制作商注意到,发生了一些意想不到的事情:这一*片有一些非常忠实的粉丝。这些粉丝为这一动画片建立了百科全书,并且建立了大事记时间表。这个节目给人们的生活带来了新的放松方式,动画制作室也注意到哪些元素更受观众的喜爱。由于新的机会和创意的调整,“高达”系列节目成为动画片,电影,漫画书,游戏,以及畅销玩具的基础。

“‘高达’巨型机器人系列,除了它的一些粉丝的拥护,被贬为失败之作。”麻省理工学院比较媒介研究院副教授,同时担任外语语言文学院院长的伊恩·康德瑞如此说道,“然而现在它已经连续播放了30年。”

在康德瑞教授看来,广大文化产业制造商应该从“高达”事件中学到经验。日本动画——动漫产业,通常是手绘漫画,在全球出口十分畅销。据估计,全球动画电视节目大约60%起源于日本。康德瑞教授的新书《动画的灵魂》,该书由杜克大学出版社出版,在书中他认为:“日本动画之所以受欢迎,原因在于他们通过所谓的‘合作创新’,经过艺术家们的创作,更重要的是,粉丝的反馈,进行修改。”康德瑞教授说:“当粉丝们参与到动画创作中,动画就是流行文化产品,就像人们对它感兴趣的活物。”

创造力——“高达”Style

当然,日本动漫文化涉及的领域也很大。2004年,日本派卡车帮助伊拉克重建,伊拉克方面认为贴在日本卡车上的*画而不是国旗,可能难以识别。康德瑞教授提到,日本政府把动漫贴纸贴在车辆上,例如足球小将(一个受欢迎的日本*足球运动员),是一种更有效的方式,来显示哪个国家提供卡车。

然而动漫技术大概有一个多世纪的历史了,日本在*界处于主导地位大概是在战后时代开始的。日本动漫在全球的冲击作用包括口袋系列的视频游戏,纸牌,*,以及玩具。康德瑞教授指出:“日本动漫是青春的共同语言,无处不在。”

然而,日本动漫的成功如同一个谜。康德瑞教授说,如果你在数字时代试图发展娱乐业,远比手绘*时代容易的多。

康德瑞教授说:“这是非常困难的,而且对于那些画家来说并不赚钱。”他在过去的八年中,曾拜访过很多日本动漫工作室,工坊,还有画家。“这是最劳动密集型的媒介形式。”娱乐公司不一定从动漫中获得巨额利润,这一问题推动了康德瑞教授的研究,正如他所说,“不赚钱的东西怎么能走向全球呢?”

答案是,动漫制作商创造许多系列,并密切关注流行什么——一旦某一系列中的动漫人物成为“平台”,观众就可以用现金购买玩具,玩游戏或者其他形式进行娱乐。

康德瑞教授说:“如何区分动漫的好坏,是通过版权持有者为粉丝们提供修改动漫人物的开放程度衡量的”,其他元素是原始动画都具备的。他补充说“‘高达’系列制作商放映由粉丝完成的动画时说道,本来故事就是这样的。”

动漫变得更加社会化

康德瑞教授说:“对日本动画有着历史性的好奇,在于它的成功竟然早于互联网的商业化以及社会化媒体的出现,它在理论上应该大规模协作,而如今,比以往更容易。”

“事实上,这可能真的是动漫的时代”,康德瑞教授的观点是:“我们从动漫行业学到的可以应用到新兴产业”。充分利用众包和集体反馈。一个在蒙特利尔麦吉尔大学的日本文化学者,对康德瑞教授的新书表示:"这本书对我们所理解的社会媒介提出了大胆挑战。"

“虽然动漫可能成为全球出口产品,受众仍然认为它是一种高度自我的娱乐形式”,康德瑞教授补充道。日本动漫经常是一些没有灵魂的机器人或者怪物,但是却是一种艺术形式的“灵魂”,在康德瑞看来,正是由于这种创新能量的投资,才有大批粉丝纷纷参与其中。

“动漫是一种社会能量”,康德瑞教授如是说。

日本动漫为什么那么受欢迎

  1、人物

  人物乃动漫一大要素,当然,这里的“人物”也包括动漫中一些拟人化了的“动物”甚至“非生物”等。人物外表以致内心皆刻画细致是日漫的一大特色,即使是两个外貌完全相同的人物,仅凭对动作、语言、神态等的描绘,也能马上区分开来。再者,多数日漫中刻画出许多性格迥异的人物,这就使我们能从其中某个或某几个人物中找到自己的影子或者理想中的自我,因此,为了某个人物而看某部动漫也情有可原。另外,人物间的复杂关系往往也是促使我们继续关注某部动漫的决定性因素,在日常生活中我们有时可能(或如果)碰到与主人公相似的局面,这就激发了我们想知道主人公如何处理的好奇心。至于这一点,请允许我拿“桔梗”和“灰原哀”来说明(我知道各位对这种比较很反感,请各位海涵),这两个人物有许多共同点,首先,都是二号女主角,性格相似,气质相似。其次,与男主角的关系都不同寻常……我想这已足使许多同胞对此两部动漫关注不减了。

  2、情节

  情节是动漫又一大要素,情节凸显人物,人物因情节而变得有血有肉。由许多日漫可以看出,故事的开端是极为重要的,当然,此后情节的发展若趋于俗套,便会渐渐无人关注了。因此,故事的开端诚然重要,但更重要的是日后“花样”的翻新。各动漫皆有其特色,按特色来翻新“花样”则考察了漫画家及动漫工作者的本事。举例来讲,《名侦探柯南》是一部推理动漫,故事开端引人注目,但日后关注群体的低龄化促使青山(作者)几次使出“杀手锏”。第一次,灰原的出场(不想细说了),第二次,FBI的出场,第三次,CIA的出场(青山真厉害,越扯越离谱……)。我估计青山此后还会再接再厉。

  3、环境

  看完以上两条,第三条各位可能已经猜到了。正是小说三要素,但动漫比小说的境界更高一筹(个人意见),因此不仅仅是这三条(待会再讲)。环境渲染不仅仅是写文章、写小说所应具备的基本功(文科的各位高手定能了解其重要性),动漫上同样如此。对环境的描绘不单能给人以美的享受,更重要的是能表达人物的内心情感。内心情感往往(有时)不能通过语言、动作或神态来刻画,因为内心情感多是深藏心底、不易察觉的,此时就需要环境渲染加以辅助。日漫看得多的朋友应该对情节中穿插的环境描绘有所印象。当然,其作用不只在于此,有时还能起到舒缓情绪的作用,在一段紧张的情节过后,环境的描绘无疑会使我们松一口气,以便继续关注(日漫在播到一半时,往往插段广告,也能起到这样的作用),不致精神过于紧张以致劳累。

  4、配乐

  配乐在动漫中的作用不可小觑,仅凭配乐便能决定一部动漫的成败。各位当然不会注意不到,日漫中的配乐可用“极致”来形容。在一定意义上讲,配乐比以上三点更为重要,它能控制人们的情绪,一段舒缓的音乐使人放松,一段悲凉的音乐使人伤感,一段紧张的音乐使人神经紧绷……配乐是营造氛围的神仙!如果不信,请回忆一部动漫,你的脑海当中一定会浮现出它的主题(或发展)。说来不怕各位笑话,我曾被千与千寻主题曲搞得神魂颠倒。但我想各位也一定有过相似的感受吧!

  5、配音

  可以说是声优给了动漫人物以生命,在日本,声优已作为一门崇高的职业发展壮大,一个动漫人物的生死最终取决于声优。一名合格的声优,可以在这部动漫中为一个胆小怕事、吵吵闹闹的配角配音,又可在另一部动漫中为一名踏实稳重、英俊潇洒的主角配音,并都演绎得淋漓尽致……比如说山口胜平(个人比较欣赏的一名声优),看过海贼王(乌索普)、名侦探柯南(工藤新一)、犬夜叉(犬夜叉)的朋友应该深有体会,他是日本声优的典型代表之一,他把各角色的分寸把握得恰到好处甚至更高一筹。感兴趣的话可以找这三部动漫中各角色的声音来对比一下。

  6、片头片尾(包括片头片尾曲)

  片头是吸引人的关键,决定是否看某部动漫也许正是取决于其片头。一个好的片头不仅技术运用得当,还能恰到好处地吊起人的胃口。日漫中各片头制作精美,内容体现得当,且常换常新,顺应动漫情节的发展。片尾的制作也同样需要技术,它应使人在回味本集的同时期待下集(主要是能够有所回味)。提到期待下集,更重要的是预告的制作,预告应能恰到好处而又不失其分寸地表现出下集的内容(这与电影的预告片有异曲同工之处),切不可使观众丧失关注下集的兴趣。

  扯了那么多,可以得出一个结论:要制作好一部成功的动漫不易!

  ——本人以前写的,纯属个人见解,请勿见笑。。。

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